“云蹦迪”这一概念，在爆火三个月之后，缓慢转变成了互联网的回忆。

 

曾在直播排行榜中位列前位，单场打赏可达百万，“云复工”的酒吧、夜店，慢慢没有了音讯。甚至，一些曾被列为关键角色，引发“云蹦迪”热潮的账号，动态更新时间也停留在了3月份。看过热闹之后，观众对形式、内容并不丰富的“云蹦迪”也逐渐失去了热情。

 

实质上，云蹦迪只是特殊状况下，为对抗疫情“黑天鹅”，将线下演出转至线上的一种探索。云蹦迪之外，“云音乐节”、“云演唱会”等线上演出成为主流，并逐渐频繁起来。

 

世界范围内，线上演出模式亦在流行。Lady Gaga组织的“One World Together at Home”线上慈善演唱会，吸引超百位全球知名歌星参与。这场演唱会持续了8小时，直播消除了时间、空间、地理的界限。

更关键的是，这场演唱会筹集到1.28亿美元善款。这一数字，也让经纪公司、音乐人、平台看到了线上演出商业化的可行性。

 越来越多的歌手、音乐人开启“线上首秀”，成为复工复产艰难的音乐人们不得不尝试新的路径。“演出行业自救还是靠我们自己。我作为乐迷，只要你们演得好，在家里买门票，或者刷刷火箭也行”，乐评人迟斌在社交平台上说。

而对于平台来说，在精准切入这一部分流量的同时，如何创造商业价值就成了不得不思考的问题。

 

云蹦迪，虚火一场之后

云蹦迪不火了。

 疯狂涌入直播间、短视频平台的酒吧、夜店纷纷断更，直播频次也逐渐降低。打开小夜灯，手机闪光灯，打开煤气灶利用蓝色火焰等制造气氛，与朋友连麦看“云蹦迪”，这样的热潮也已经不再。

一家直播平台相关运营人员告诉Tech星球（微信ID：tech618），在云蹦迪概念最为火热时，平台曾付费邀请DJ、夜店、酒吧入驻，尽管有流量倾斜，但直播流量、打赏数据都不尽如人意，没有经济效益、也无法创造商业价值，这一项目也很快被内部叫停。

 

在有限的现实空间内，没有灯光和音效，很难让人在隔着屏幕的状态下，获得蹦迪同等的感受。用户无法持续投入，所以风口来也迅速，去也迅速。

 

但实际上，随着线上娱乐生态的丰富和多元化，线下产业也同样面临转型，疫情不过是倒逼转型的催化剂而已。“云蹦迪”则是最先获得关注度的、线下往线上转型时衍生的形态之一。

 

毕竟，LiveHouse停业、演唱会叫停、音乐节无限期延迟、商演也悉数暂停，在全民复工的大背景下。对从事聚集型工作的线下演出行业来说，真正的复苏还需要一段时日。

 

线下的停摆导致演出行业大规模歇业，损失惨重。根据票牛网发布的《疫情对现场演出行业影响报告》，预估受影响项目数量在8000个左右，影响票房收入预估为90-110亿元。中国演出行业协会数据同样显示，2020年1-3月全国已取消或延期的演出超2万场，造成直接票房损失约24亿，估算其他损失近百亿。

如何在最大程度上将损失降到最小？往线上走，成了不二的选择。

 

网易云音乐推出的“云村卧室音乐节”、“硬地LIVE”，腾讯互娱集团“TME Live”，以及以摩登天空“宅草莓”为首的线上音乐节，抖音、快手、B站正尝试的更多维度引入线上演出内容，平台的扶持举措都成为了线下演出行业的“救命稻草”。

 

尤其是，众多中腰部音乐人收入来源主要以现场演出、音乐平台收入为主。

 

行业数据显示，头部原创音乐人一年在网易云音乐的分成收入可能高达上千万。一些新锐音乐人，凭借一首优质单曲半年也能获得几十万的分成收入。多数音乐人收入的另一大来源则是音乐节和LiveHouse，随着《乐队的夏天》大火之后，新裤子、刺猬这些出圈的乐队演出费直接翻涨两三倍，甚至达到百万级别。

 

而目前的线上演出收入，主要来自直播打赏，如何进化线上收入模式，搭建更体系化的线上演出，也是摆在平台面前的难题。

 

音乐人涌入，线上演出「进化」

 

在近几个月，线上演出模式在快速进化。仍有大量音乐人至今没有回到现场，在更便捷的、不挑场地的宅家直播外，乐迷也期待高质量的Live现场。

 

然而，在缺乏充分策划和硬件支持的情况下，一部分音乐人不得不搁置直播的计划。几天前，痛仰乐队宣布退出近期的“相信未来”义演活动，“就目前自身现状而言，我们很难提供优质的宅家自制演出视频内容，这也是我们没有参与任何宅家直播、录播活动的原因”。

 显然，一部分音乐人并不满意于“宅家”下的直播条件。这也是网易云音乐将线上演出模式，再一次进化升级的关键原因。

 4月27日，网易云音乐宣布发起“点亮现场行动”，将开启Live现场音乐扶持，首开音乐付费直播的模式。将联合全国各地LiveHouse等优质线下演出场地，为音乐人提供100场，高品质音乐现场演出及付费直播支持，付费直播收入将100%给到音乐人。

也就是说，在礼物打赏等形式之外，线上演出将开启凭票入场的新阶段，音乐现场和付费直播真正结合在了一起。

 

这个计划中，网易云音乐承担了所有后勤服务，包括场地协调、拍摄、视觉、直播团队等，音乐人只需要腾出时间和精力，贡献一场精彩的现场演出。同时，相关成本都由网易云音乐负责，但付费直播收入归音乐人所有。

 

对于复工复业艰难，对演出场地不满意或担心投入产出比的音乐人来说，这是一次绝佳的时机。

 

实际上，各类“云音乐”多以大拼盘的模式，内容主要来自此前未在公开渠道播放的线下演出内容，或与录播、直播结合，多组音乐人拼盘演出。

 

这种模式可以快速对线上演出的效果进行测试，实际上，根据Tech星球（微信ID：tech618）了解，不少演出公司、经纪公司，前期投入线上演出时，都抱着试一试的心态，他们需要验证市场有效性及投入产出比。

 

而从网易云音乐线上演出的进化史中，也可以窥见市场、观众对线上演出市场期待值的变化。

 

“云村卧室音乐节”从语音直播到视频直播快速进化，让音乐人们从个人分散的直播，到聚集在一个“云舞台”上轮流进行更正式的演出。在固定时间段，以固定形式，由不同音乐人亮相，提供了更多流量曝光的资源。

 

一个直观的数据是，1个月内超过1600万观众涌进“云村卧室音乐节”音乐直播间，报名的音乐人超7000组。

 

随后，网易云音乐推出”硬地LIVE“，为音乐人直播打造了第三种形态——音乐人个人精品化、定制化的高品质线上演出。

网易云音乐发布的战报显示，就目前参与演出的“STOLEN秘密行动”乐队和“福禄寿FloruitShow”唱作组合、民谣组合“房东的猫”数据来看，3场硬地LIVE在线观看总人数近200万。和线下演出不一样的是，线上演出在影视化、视觉化表达上，可以有更丰富的呈现。

 

就“STOLEN秘密行动”专场来说，演出时专门加设的三个液晶显示屏和导播机器，通过叠画特效、迷幻色彩、多机位视觉和音乐融合，这是不同于线下且线下演出所难以达到的视觉呈现。网易云音乐前期积累的这些经验，也可能在未来“百场高品质音乐现场”直播中，被新的优质音乐人，以新的结合模式有效利用。

 

线上演出想象空间有多大？

 

从音乐人拼盘的“云村卧室音乐节”到定制化的“硬地LIVE”，再到提供崭新线上演出付费模式的“点亮现场行动”LIVE现场音乐扶持项目，网易云音乐线上演出形式的演变，一方面是观众及音乐人对线上演出内容有从简单到精品化的要求；另一方面，不让音乐人赔本赚吆喝，也是为了让商业化驱动线上演出内容和模式的丰富化。

 

无论何种程度上来讲，线上演出只是线下演出的补足方式。这两种模式并非此消彼长的关系，疫情恢复后，线上演出将会与线下演出形成更良好的互补，让音乐更没有空间、地域的限制。同时，为音乐人提供了“另一条腿走路”的可能性。

 

到今天来看，线上演出已经具备足够的关注度，用户对线上演出有基础的认知和体验。随着平台、音乐人的探索，在感官体验将会迎来新的变化。

 

不久前，韩国娱乐公司SM与Naver（LINE母公司）合作推出线上收费演唱会“Super M-Beyond Live”，就通过AR等技术进行特效互动，线上演唱会门票定价30美元一张，总收入超过200万美元。

这种模式超越了过去线下演唱会的地区限制，最终数据显示，来自109个国家的7.5万名粉丝观看了这场线上演出。

 

平台攒局，在关注用户数、流量数的同时，关注音乐人本身的营收问题同样重要。随着网易云音乐对音乐付费模式的探索，很快，“先检票再入场”的模式也将在线上流行起来。

 

在大多数原创音乐人仍在“赚钱养音乐梦”的状况下，将音乐现场和付费直播结合在一起，这种全新的音乐付费直播模式，将为音乐人直播提供良性的商业化途径。

 

对于TME和网易云音乐这样的音乐平台来说，线上演出为平台的商业化提供了新的增长可能性。

 

对比两家在线上演出的布局来看，TME的“TME Live”以线上演唱会为主，邀请刘若英、伍佰等知名歌手，关注度都不言而喻。“TME Live”更多以大咖路线打造品牌认知，这一模式暂未商业化，而引入资源就意味着高昂的成本。

 

对用户来说，在家看到头部歌手的线上演唱会不失为美好的体验，是很好的娱乐消费内容。而从行业整体来看，头部明星并不过多依靠现场赚钱，音乐行业或线上演出要想要多元化，让内核更丰富，需要让尽可能多的音乐人在特殊环境下，获得普惠和曝光。

 

网易云音乐的模式看起来更普适于原创音乐人，如果“卧室云音乐节”提供的音乐人登上“云舞台”、线上曝光的机会，那“硬地LIVE”就是为具备实力的音乐人提供的一个将演出精品化，仔细打磨后对外展示的渠道。

 

网易云音乐有16万入驻原创音乐人，这意味着，他们能产出数量更为庞大的内容，在音乐内容、UGC上都拥有更丰富的生态。

 

诸如“点亮现场行动”这样的扶持计划，同样会付出高昂的支出，但它的意义在于，为线上演出提供了崭新的商业化模式，同时能从最大程度上帮助优质音乐人，帮助他们“重返现场”，走向可寻求商业化的线上演出市场。

 

在最小的风险范围内，做回报率最高的演出，关注作品本身，把杂活交给平台，这或许就是音乐人的春天。